Elysium de Neill Blomkamp (2013)

Don Blomkamp, este director Sudafricano, muestra un nuevo indicio de que el tema de la segregación y la discriminación es significativo y recurrente en su estilo. En este caso, en forma de acción y ciencia ficción se nos presenta un mundo en el año dos mil ciento y algo (no recuerdo la fecha exacta) en donde todo parece haberse ido por el caño. Como siempre, los ricos del mundo, se las ingeniaron para tomarse el buque y se fueron a vivir a una plataforma que orbita la tierra, un "nuevo mundo" si se quiere donde todo pareciera ser perfecto. En la tierra, todos hacinados, desprovistos y oprimidos por unas fuerzas del orden que parecen ser cuasi dictatoriales o directamente esclavistas y el punto de quiebre de la historia es la medicina, la necesidad de cura, y nada de aires libertadores o igualdades. En este escenario, la propuesta de Blomkamp cumple, con secuencias de acción bien logradas, con muy correctas participaciones de Matt Damon y Alice Braga, un digno adversario en Sharito Copley y el resto haciendo la plancha y finalmente algo de lo que a mí me resultó más interesante es que todo está planteado en términos muy terrenales, no hay superhombres, nadie es indestructible o estilo Rambo, no tiene ese manto heroico y triunfalista que el cine norteamericano muchas veces tiene y sobre todo no tiene moralejas sobre la humanidad y la igualdad. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón: 3

Leo: 2

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 2.75

Girls Just Want To Have Fun de Alan Metter (1985)

Corría el año 1985 y quedaba claro y subrayado que trepados al éxito de Grease (1978), Fame (1980), Flashdance (1983) y Footloose (1984) el tema del baile "prohibido" y los adolescentes pagaba dividendos. Agarrados de esa chata y en plena bajada, es que encontramos a unas jovencitas, casi niñas, Sarah Jessica Parker y Helen Hunt (que se pasan toda la película corriendo de un lado a otro, no sé por qué) en la típica Secundaria, con los típicos peinados de la época, con la típica ropa, con el típico padre opresivo que no la deja bailar y expresarse, y el nunca bien ponderado "concurso de baile para un show de televisión" que hace de esta comedia rosa una debacle de clichés y lugares comunes. Acompañan trepados en la chata y colina abajo, Lee Montgomery, galancete de turno, Ed Lauter, el padre opresor, Jonathan Silverman el necesario "comic relief" y una aún más jovencita Shannen Doherty (a quien recordarán de la serie Beverly Hills 90210, ya más crecidita que aquí) como la hermana menor hincha huevos para redondear este salchichón precioso. Lo único que medio encara es la banda sonora, aunque salvo por Girls Just Want To Have Fun (Clásico de Cyndi Lauper) y Dancing In The Streets (Clásico de 1964 de Martha And The Vandellas que posteriormente hiciera famosísimo Van Halen) no hay tanto para rescatar, y para peor de males, las canciones son versiones, o sea que ni Cyndi Lauper ni Van Halen hacen aparición. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

You're Next de Adam Wingard (2011)

Una familia de 6 (más novios/as y esposos/as) se reúne en lo que parece ser la casa de campo, un tanto abandonada de los padres de familia a celebrar los 35 años de casados de sus progenitores. No pasan ni minutos antes que se note la tensión entre los presentes, pero claro, tan pronto la noche cae y se alista la cena, se presentaran una gama de problemas altamente más serios que cualquier rencilla familiar. Como en muchas películas de género, las concesiones son necesarias, y tenemos alguna secuencia donde los tiempos no encajan, aunque tiene algún momento bien logrado. Desde la mitad en adelante pierde efectividad cuando se aclara gran parte de lo que sucede, además cae en algún que otro lugar conocido y gastado ya, y como siempre, los desenlaces… tampoco le suma una banda sonora que por momentos hace recordar a capítulos de la serie Miami Vice… muy apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Evilenko de David Grieco (2004)

Segunda apuesta de thriller basado (aunque en este caso muy vagamente) en la vida del connotado asesino en serie Ruso Andrei Chikatilo. Muy sustentada en la investigación policial, con una interesante recreación de época que se centra en este maestro de escuela en el año 1984 en Kiev, Andrej Romanovich Evilenko (nombre ficticio, claro está). Es un interesante trabajo en líneas generales, que cuenta con un entregado Malcolm McDowell en los pies de tan abominable asesino, y un metódico Marton Csokas quien está encargado de atrapar al criminal. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Citizen X de Chris Gerolmo (1995)

Basada en el libro The Killer Department de Robert Cullen, se nos cuenta de manera bastante realista la investigación de los detectives de la vieja Unión Soviética por atrapar a quien al día de hoy es conocido como el más brutal, peligroso y despiadado asesino en serie que ese país y los consecuentes países que surgieron luego de la disolución, vieron, Andrei Chikatilo. Conocido como "El Carnicero de Rostov" entre otros sobrenombres, este señor fue un maestro de idioma ruso y literatura quien estuvo cometiendo crímenes atroces contra mujeres y niños entre los años 1978 y 1990 cuando fue finalmente aprendido. Fue acusado y encontrado culpable de 52 asesinatos aunque en total él confesó haber matado a 56 personas. Buenas actuaciones de Stephen Rea, Donald Sutherland, Max Von Sydow y un impecable Jeffrey DeMunn interpretando a Chikatilo. Acompaña una muy bien lograda banda sonora y un tono bastante biográfico que funciona de principio a fin. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Heat de Paul Feig (2013)

Bullock es Ashburn, una agente del FBI- estirada, vanidosa, amante de las reglas y las ordenanzas- que debe viajar a Boston tras la pista de un narcotraficante. Allí choca con Mullins (McCarthy), una policía local- malhablada, desprolija, grosera, sucia (otro de los tantos personajes idénticos sobre los que McCarthy viene sosteniendo su carrera)- que se mete constantemente en su camino. Bajo la tradición de cientos y cientos de “buddy movies”- esto es, cuando dos personajes de carácter disímil deben hacer frente común ante una amenaza u objetivo y terminan amigotes- sabemos desde un principio la historia a seguir: se van a pelear, van a aprender que el otro aporta a su manera, mejorarán como seres humanos y profesionales, vencerán al enemigo. Fin.

En los tiempos que corren, rara vez pedimos originalidad al cine. Ya presos de cierta resignación, nos alcanza con que la película cumpla lo que se propone y esto, en el caso que nos ocupa, sería divertir. Y hay que admitir que “Chicas…” tiene varios momentos graciosos, cuando el guión (de la escritora Kattie Dippold, veterana de series de TV como MadTV y Parks and Recreation) propone situaciones que funcionan- un personaje albino del que todo el mundo espera sea el villano, justamente porque en el cine los albinos siempre lo son; un momento donde las protagonistas mantienen a un traficante colgando de un edificio y descubren que no lo pueden subir- y que arrancan alguna carcajada. Por su parte, la dirección de Paul Feig- quien saltara a la fama (y llevara a McCarthy con él) con la pésima comedia “Bridesmaids”- es efectiva y funciona incluso en las obligadas escenas de acción. ¿Alcanza esto para hacer “Chicas…” una comedia cumplidora? No, lamentablemente no.

Le juega completamente en contra el ser predecible al extremo. Cada situación entre las protagonistas está derivada o incluso calcada de otras buddy movies, inclusive hay cierto clima que se respira similar a “Miss Simpatía” y su secuela- aquellas películas mucho más efectivas, y en un momento de mayor fama de Sandra Bullock, donde interpretaba también a una agente del FBI- así como otras tantas del mismo subgénero (“Arma Mortal” “48 hs”, etc.). También le juega en contra la absoluta falta de química entre sus protagonistas. Hay momentos puntuales donde las situaciones generadas por la película son graciosas que desembocan en un largo diálogo entre ambas actrices- ¿improvisado? Lo parece- que no tiene ton ni son y se limita a McCarthy diciendo groserías y a Bullock horrorizándose por estas. Poco puede aportar el elenco masculino, dedicado a secundarios completamente desaprovechados. Por ahí pasan el ascendente Demian Bichir, Tom Wilson, Michael Rappaport y especialmente anónimo Marlon Wayans, todos con segundos de metraje. 

Tampoco “Chicas…” es una película especialmente mala. Probablemente, rinda para espectadores poco exigentes (tan segura es esta afirmación que los datos indican en Estados Unidos su exitazo de taquilla y la puesta en marcha de su secuela para años venideros). Sí es una muestra más del desgano en los grandes blockbusters y especialmente en el género de comedia. Es una muestra de otra comedia de rápido consumo de Sandra Bullock, como tantas otras que ha hecho, la gran mayoría de ellas prescindibles (hay una luz de esperanza en el futuro de la actriz: el filme de ciencia ficción “Gravity” de Alfonso Cuarón cuyo tráiler viene enloqueciendo internet). Y es otra muestra más, como lo fue la reciente e igualmente intrascendente “Ladrona de Identidades”, de que Melissa McCarthy ha construido una carrera sobre un estereotipo espantoso, grosero y asqueroso, capaz de repetirse hasta el infinito. Basta con ver las películas que tiene por estrenar en el futuro inmediato. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Robot & Frank de Jake Schreier (2012)

Ubicada unos pocos años en el futuro, se nos cuenta la historia de Frank (Frank Langella) un veterano que empieza a sufrir los avances del Alzheimer. Su hijo (James Marsden) ante la imposibilidad de cuidarlo, le compra un robot de compañía. Esto podría ser un dramón sci-fi si no fuera por dos circunstancias: Frank es un ex ladrón de joyas y el robot no tiene programado nada contra robar... Una historia chiquita, que se apoya en un inmenso protagónico de Langella, algo afectada por el ritmo (con reminiscencias de mi odiado "mumblecore") y quizá la impericia de Schreier como director primerizo. Alcanza el 3 con comodidad, de todas formas. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Omega Man de Boris Sagal (1971)

Segunda adaptación al cine de la maravillosa novela de Richard Matheson "Soy Leyenda" (la primera es con Vincent Price y la tengo en el debe, la segunda es esa flojísima con Will Smith) esta vez con Charlton "Last Man Standing" Heston. La historia ya la conocen: una brutal pandemia asola al mundo, sólo sobrevive nuestro protagonista y debe enfrentar hordas de enemigos (en la novela vampiros, en las adaptaciones cinematograficas que vi, mutantes). Durante la primera media hora, es casi una adaptación literal (con la parte de acción más cargada que es, en definitiva, lo mejor de filme) pero luego desbarranca, pierde sentido mucho de lo que pasa, hay alguna actuación horrible (Rosalind Cash), la música es setentera hasta que te sangren los oídos y la amenaza mutante- unos paletos albinos con pinta ridícula- no asusta a nadie. Quedamos en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Death Race 2000 de Paul Bartel (1975)

En el año 2000 (visto desde la perspectiva de 1975) Estados Unidos se ha desmadrado a niveles de fascismo, ignorancia y violencia tremendos. Gran parte de la popularidad del Presidente- que gobierna desde el exterior del país, con casas de veraneo en Pekín- se debe a la Death Race, una carrera que recorre todo EEUU donde no sólo gana quien llega primero, sino quien adquiere puntos conseguidos de una peculiar manera. Sus corredores son todos gente particular, vean sino sus nombres: Frankestein (David Carradine), "Machinegun" Joe Viterbo (un joven Sylvester Stallone), Nero The Hero (Martin Kove), Calamity Jane (Mary Woronov) y Matilda la Huno (Roberta Collins) y los diseños de sus automóviles, inolvidades. Con mucha mala lecha, humor negrísimo, gore, abundantes desnudos y vértigo en las carreteras, esta producción de Roger Corman se transforma (a pesar del flojo final) en un "must see" y un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Gravity de Alfonso Cuarón (2013)

En 1951 Ray Bradbury publicaba el cuento “Caleidoscopio” como parte del legendario libro “El Hombre Ilustrado”. En este relato, se nos contaba la desventura de un astronauta que se veía a la deriva en el espacio, separado de su nave madre, y que contaba los minutos para morir. La anécdota, pequeña y contenida, le permitía al grandísimo escritor estadounidense para crear en pocas páginas una historia tremenda, que ponía los nervios de punta al más valiente, a medida que es desdichado astronauta quedaba sin opciones y enfrentaba a la muerte.

No hay datos de si Alfonso Cuarón se inspiró en dicho relato a la hora de orquestar “Gravedad” y no es seguro que así sea. Al fin y al cabo, historias como la del cuento o la película son viejas como el hombre. Están hermanadas con relato de supervivencia humana en condiciones adversas y son tan cercanas al hombre como antigua es la novela “Robinson Crusoe” de Daniel Defoe o la  película “Náufrago”, de Tom Hanks. El hombre en circunstancias adversas haciendo todo por sobrevivir.

Porque no nos confundamos, por mucho que nos encontremos en el espacio- vívidamente representado, pocas veces el cine ha logrado algo así en materia visual, sonora o simplemente de verosimilitud- y sea una historia protagonizada por astronautas, no se trata de una película de Ciencia Ficción. Por el contrario, “Gravedad” es un poderosísimo drama hiperrealista sobre sobrevivencia humana en las condiciones más adversas que cualquiera pueda imaginar. Todo lo que vemos en la película- incluso la serie de estaciones espaciales que aparecen- es real y está allí nomás, pasando nuestra atmosfera. Todo lo que los astronautas hacen es creíble, posible y verosímil. Todo lo que se nos cuenta, es perfectamente plausible.

Vayamos a la anécdota: un grupo de astronautas se encuentra realizando un “upgrade” al telescopio Hubble cuando una reacción en cadena termina por provocar una lluvia de restos sobre ellos, destrozando todo su equipo y dejando librados a su suerte a los dos protagonistas. Por un lado, la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) en su primera misión espacial y por otro, el veterano Comandante Matt Kowalski (George Clooney), justamente en su misión de retiro. Solos e incomunicados en el espacio, nuestra pareja protagónica hará lo imposible por sobrevivir.

El irregular director mexicano Alfonso Cuarón- responsable de una película terrible como es “Y tu mamá también” pero también de una maravilla como “Niños del Hombre”, pasando por una correcta entrega en la saga de Harry Potter, la del prisionero de Azkaban- propone un ritmo endemoniado, donde todo, todo está perfectamente controlado por su mano. Es muy difícil de transmitir la sensación de angustia, desesperación y tensión que propone “Gravedad” (donde por una vez el 3D no sólo no molesta, sino que se siente útil para cumplir el objetivo que se propone el filme) y el espectador debe ir prevenido a salir completamente contracturado del cine. No sólo lo logrado técnicamente es impresionante- uno se pregunta continuamente “¿Cómo hicieron eso?”- sino que Cuarón logra también algunos momentos visuales hermosos, como la vista del amanecer sobre la Tierra o unas lágrimas de llanto que se vuelven gotas en gravedad cero. No escapa, hay que reconocer, a cierto efectismo barato por momentos, como si temiera que el relato austero y sobrio que viene componiendo no alcanzará para llegarle al espectador y fuera necesario encajarle un susto de esos de película de terror, que comprenden con una aparición repentina y un subidón de volumen en la música. Pero estos peros son muy, muy menores, considerando lo que consigue.

Bullock y Clooney convencen los dos, sólidos en sus interpretaciones. De Clooney esto no sorprende y es refrescante encontrar a Bullock muy metida en un papel distinto a las comedias baratas y previsibles que acostumbra. Aquí el peso del protagónico carga sobre ella y cumple a lo largo de los veloces 90 minutos, sin aflojar nunca. Es probable que se haya ganado una nueva nominación al Oscar por su entrega (y en un ejercicio de futurología, me atrevo a augurar nominaciones para “Gravedad” a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto para Clooney).

Cuarón entrega una de las que será mejores películas de este año y la ideal para inaugurar el Festival de cine de Montevideo. Una de las que no se puede dejar pasar. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 5

Leo: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.20

Logan's Run de Michael Anderson (1976)

En el futuro (año 2276 para ser precisos) la humanidad ha sobrevivido a un apocalipsis y se mantiene toda en una inmensa ciudad subterránea. Para evitar la sobrepoblación y hambruna, hay un sencillo sistema: todos deben morir al cumplir los 30 años. Pero existen los "Runners", aquellos que quieren escapar al destino impuesto y huyen y los "Sandmen", una suerte de policía que los persigue. ¿Pero que pasa cuando un Sandmen se vuelve Runner? Ese es el caso del Logan (Michael York) del título. La película avanza segura mientras se ambienta en esta distopía futurista, pero patina cuando las aventuras del protagonista lo llevan fuera del mundo conocido. Las actuaciones se contrapesan, inexpresivo York y Jenny Agutter (su inventado de repente interés amoroso), bien Richard Jordan y Peter Ustinov en los secundarios. Al final hay tantas cosas que pasan "porque sí" que es mejor apagar el cerebro. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Phantasm de Don Coscarelli (1979)

Debut del interesante creador de horror Coscarelli con una historia peculiar. Un joven obsesionado con la muerte (ha perdido recientemente a sus padres en un accidente) sigue a escondidas a su hermano a un entierro y allí descubre a un misterioso Hombre Alto que secuestra los ataúdes. Con esta simple premisa, Coscarelli dispara cientos de ideas de horror, ciencia ficción e incluso comedia, logrando a veces buen resultado y por momentos incomprensión total ante los fallos que comete en narrativa, cinematografía o simplemente de guión (personajes que aparecen y desaparecen sin ton ni son, escenas inconducentes que parecen haberse cortado mal en la mesa de edición, etc). Coscarelli se volvería un autor a seguir y esta película de culto (con tres secuelas) pero a este servidor no terminó de cerrarle. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Fire With Fire de David Barrett (2012)

Un bombero (Josh Duhamel) es testigo del asesinato que comete un peligroso criminal (Vincent D'Onofrio, el único que mete algo de ganas en este mamarracho) y entra en protección de testigos. Cuando su novia (Rosario Dawson, desaprovechada) corre peligro, va él mismo contra el criminal. Supina estupidez donde el bombero es capaz de cargarse tranqui a los más jodidos criminales, filmada para el olvido, con Bruce Willis dando vergüenza en un secundario completamente inexpresivo. No sorprende se haya lanzado directamente en DVD. Un 1, claro. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Outcast de Colm McCarthy (2010)

Peculiar filme de horror británico que nos cuenta el enfrentamiento entre dos castas. Por un lado, una suerte de monstruos malditos (a la usanza de los hombres lobo, aunque no estos precisamente) y por otro, aquellos que los controlan y los cazan. Hay un buen clima, un par de buenas actuaciones (James Nesbitt, Katie Dickie) y un honesto intento de generar un universo coherente. El problema es que es aburrida. Y eso está bravo de pasar. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Contraband de Baltasar Kormákur (2012)

Remake de la mucho mejor Reykjavík Rotterdam (el protagonista de aquella es ahora el director de esta) donde un ex contrabandista (Mark Wahlberg) debe volver al ruedo para salvar al hermano de su esposa. Es curioso que siendo literalmente la misma película- apenas con cambios geográficos- incurra en agujeros de guión que la otra no tenía. Por lo demás, no pasa gran cosa. Vale mucho más la pena ver la original. Esta es un aburrido 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 

Marvel One-Shot: Agent Carter de Louis D'Esposito (2013)

Otro de los cortometrajes que Marvel agrega como complemento a sus lanzamientos en DVD (este acompañó Iron Man 3), en este caso centrado en el personaje interpretado por Hayley Atwell en Capitán América (anónima por completo) que aquí protagoniza una pequeña aventura en solitario que marca lo que sería el nacimiento de S.H.I.E.L.D. Nada del otro mundo, pero tampoco falla. Un cómodo 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Last Of The Dogmen de Tab Murphy (1995)

Suerte de western moderno completamente fallido, donde el cazarrecompensas Tom Berenger y la antropóloga Barbara Hershey se topan con una colonia de Cheyennes que todavía sobreviven a la vieja usanza y sin contacto con el mundo exterior desde el siglo 19. Una tontería mayúscula, con un guión risible y cargado de agujeros, que no se decide nunca si es un thriller, una comedia, una de romance, y en cambio va y viene, sacándose de la manga lo que necesita para avanzar con su torpe argumento. Ni Berenger ni Hershey salvan el desastre. Un lamentable 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Mononoke-hime de Hayao Miyazaki (1997)

Uno de los clásicos instantáneos de Estudio Gibli y también una de las pocas películas ultraviolentas del maestro Miyazaki. Un joven queda maldito a la hora de defender su pueblo de un demonio e inicia un viaje para tratar de encontrar una cura. Se termina metiendo en el medio de una guerra entre la Naturaleza (encarnada en todo tipo de animales) y el hombre (una colonia minera que avanza devastando el bosque). Marcado por un mensaje ecologista- notorio más no molesto- Miyazaki se manda flor de aventura, entretenida, deslumbrante en lo visual, con personajes bien desarrollados y sin caer nunca en maniqueísmos de "buenos" o "malos". Muy recomendable 4. Por Fito.

Nota: El título internacional es Princess Mononoke.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Planes de Klay Hall (2013)

La historia no difiere demasiado de la “Cars” original. Ya prevenidos estéticamente de que nos encontramos “en el mundo de Cars”, reza un cartelito a instantes de comenzada la película, nos instalamos en una historia ya vista muchas veces: Dusty, un avioncito fumigador, aspira a mejores cosas que andar sobrevolando eternamente los verdes campos, esto es, participar en Alas Alrededor del Mundo, una legendaria carrera de aviones que da la vuelta al planeta. Obviamente, como en toda historia de superación y de alcanzar los sueños- esto es un subgénero tan profundamente estadounidense que hasta hay un término para referirse a los protagonistas como Dusty: Underdog, que hoy día hasta es reconocido por el idioma castellano como anglicismo para “aquel participante de peleas o competencias con poca posibilidad de ganar”- sabemos que va a lograr lo que pretende desde un comienzo y el asunto está en que la película logre que disfrutemos el viaje del protagonista. Esto se logra, con reservas.

La primera reserva es encontrarnos ante una historia muchas veces vista. Como decíamos antes, si tomamos la historia original de “Cars” y allí dónde Rayo McQueen era un pretencioso ganador que debía ganar una importante carrera ponemos al humilde Dusty y dónde Doc Hudson era el mentor del primero ponemos a Skipper- y así con casi todos los secundarios de ambas películas- ya tenemos un claro antecesor a lo que estamos viendo. Incluso, si prescindimos de tan claro antecedente, “Aviones” no se aparta un ápice de cualquier historia de superación antes vista- sobre todo en el género de película deportiva- y vemos en ella rasgos de la legendaria “Rudy” (David Anspaugh, 1993) o la más reciente “Invincible” (Ericson Core, 2006). Para sumar incluso más referencias cinematográficas, hay homenaje (evidente) a “Top Gun”, inclusive contando con las voces de Anthony Edwards y Val Kilmer al menos en la versión original.

La segunda reserva es en la animación misma. Cierto es que Pixar está lejos de mantener ese mítico promedio perfecto de sus primeras películas- dónde todo lo que estrenaba era excelente cine, más allá de ser de animación- algo que parece haber terminado en “Toy Story 3”. Pero aquí además la animación se ve deslucida, descuidada, con poco trabajo en fondos y detalles, inclusive casi como si se hubiera tratado originalmente de un lanzamiento para DVD. La verdad que tratándose de un “spin-off” de “Cars”- que con su secuela se cuentan dentro de lo más discreto de Pixar, aunque no llegan a ser “Brave” verdadero punto bajo de la compañía- poca expectativa había, pero aun así parece mentira se trate de la misma empresa que ha recreado mundos tan perfectos y complejos como el de “Buscando a Nemo” o “Monsters Inc.”.

¿Y cómo es que logra su mérito entonces? Porque las reservas antes expuestas, y probablemente cualquiera otra que surja, corresponden a la mirada de un adulto, público que no es el objetivo para “Aviones”. Claramente eficaz en su realización- Klay Hall, su director, es veterano de series como Los Simpsons o El Rey de la Colina- y atractiva la misma carrera (dónde hay por lo menos dos etapas- la que implica un vuelo nocturno y la del cruce a los Himalaya- que realmente son muy emocionantes) que da cuerpo a la historia alcanzan y sobran para ser un entretenimiento eficaz, sobre todo si uno cuenta con 8 años de edad.

Con esto en mente, es verdad que los adultos fans de Pixar- esos que no necesitan un niño como excusa para ir al cine- deberían abstenerse de ver esta nueva propuesta, pero si se ven obligados a acompañar niños, no es ni por asomo la peor opción de cine en cartelera, tratándose de cine infantil o no (probablemente sea mucho peor verse obligado a escoltar adolescentes a ver el documental sobre la boy band One Direction). Apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

No One Lives de Ryuhei Kitamura (2012)

Unos asaltantes paletos secuestran una pareja, en algún lugar pantanoso del Sur de EEUU, y se vienen a enterar (a las malas) que el hombre de la pareja es un tremendo asesino en serie (responsable de 49 muertes en una fiesta de adolescentes, nada menos). Obviamente, el tipo los empieza a apilar como leños mientras los paletos hacen lo que pueden para sobrevivir. Poca cosa más en este slasher del montón, con Luke Evans como única cara medianamente reconocible y donde, más allá de alguna muerte puntual, no pasa naranja. Un 2 de los tediosos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Trance de Danny Boyle (2013)

Un empleado de una casa de subastas se asocia con unos asaltantes para robar una valiosísima pintura. En el robo, las cosas se desmadran y se lleva tremendo golpe en la cabeza, que le causa amnesia. Entonces, sus ansiosos socios lo llevan a una mentalista para que desmadeje la cosa... y el asunto acaba solo de empezar. Muy buen thriller de Boyle- que de un tiempo a esta parte viene derechito y si sigue así le perdonaremos algún día haber hecho La Playa- apoyado en un trío protagónico imperdible: James McAvoy es el empleado, hola-que-tal-me-parto Rosario Dawson es la mentalista y el gran Vincent Cassell el líder de los asaltantes. La cosa viene de miles de vueltas de tuerca, así que hay que estar atento, sí señor. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Silencio En La Nieve de Gerardo Herrero (2011)

Durante la Segunda Guerra Mundial, Franco mandó tropas en apoyo a los nazis vapuleados en el frente ruso. Allí se ambienta esta historia, dónde un ex inspector de policía, ahora soldado raso (bien Juan Diego Botto), junto a un recio sargento (inmenso Carmelo Gómez) deberán investigar los crímenes de un asesino en serie porfiado en diezmarles la guarnición. La recreación de época es impecable, así como la dirección. Nos quedamos un poco cortos en el asunto guión, cuando hacia el final pasan algunas casualidades que nos "ayudan" a que todo cierre. Con eso y todo, no es menos de un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Gate de Tibor Takács (1987)

En la infancia, hemos visto un montón de películas que nos han marcado como espectadores. Yo creo que esta es una de las responsables por mi amor al género horror, ya que la vi con algo así como 9 o 10 años y la recordaba estupenda. Pero, como nos han enseñado ya otras revisiones, nunca debes volver a los lugares dónde fuiste feliz. Acá la decepción no es tan tremenda como en otras oportunidades, pero sí, ha envejecido mal. La historia de dos amigos (un jovencito Stephen Dorff y el ignoto Louis Tripp) que junto a la hermana de uno de ellos (ignotos 2: Christa Denton) terminarán enfrentando una invasión demoniaca con aires Lovecraftianos que se les aparece en un pozo en el patio trasero. Los efectos son simpáticos aún hoy día- el stop-motion siempre paga- pero la historia y la realización toda, es difícil. Queda en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Corazón De León de Marcos Carnevale (2013)

León (Guillermo Francella) es un exitoso arquitecto, cincuentón, que conoce a Ivana (Julieta Díaz) una abogada treintañera. Él es divorciado, con un hijo (interpretado por el hijo del propio actor, Nicolás), ella también es divorciada y comparte con su ex un estudio que pasa por un complicado momento económico. A las consabidas dificultades que tiene el iniciar una relación, en cualquier momento de la vida pero más cuando uno no se cuece en el primer hervor, se suma una variable más: él mide 136 centímetros de altura.

“Corazón de León” no es una película fácilmente clasificable. Si es necesario, se podría decir que es una comedia dramática romántica. Porque el gran acierto de Carnevale- quien no sólo es director del asunto, sino también guionista- es no encasillar su relato en ningún género (a lo que la participación de Francella y, quiérase o no, el mismo argumento, podía haber llevado de inmediato a la comedia facilona). Se permite mirar la situación toda, que no nos engañemos, la película trata antes que nada sobre los prejuicios y qué hacemos con ellos lo que es todo un tema, con una mirada que no es humorística pero tampoco es oscura. No faltan los momentos de humor (y que en ocasiones, sí, involucran la altura de León) y tampoco los dramáticos (especialmente un diálogo padre-hijo en una piscina vaciada que pone los pelos de punta al más pintado). Pero es el balance que logra el director-guionista el gran acierto del filme.

La pregunta es por demás válida: ¿se puede superar el prejuicio y armar una vida junto a alguien que sufre una discapacidad? Por mucho que exista la idea racional- y políticamente correcta- de que sí, del dicho al hecho hay un largo trecho y ese proceso todo se encuentra reflejado en el personaje de Ivana, quien es realmente la protagonista del relato (la que evoluciona durante la historia) notablemente encarnada por Díaz, quien matiza genialmente el humor y el drama en una mujer que de tanta carnadura se nos hace real. No se queda atrás Francella, quien justifica con su actuación (la mejor del intérprete desde “El Secreto de sus Ojos”) el efecto especial que lo transforma en un enano, efecto que merece mención aparte, por lo increíblemente logrado. La técnica emula el efecto logrado por Peter Jackson en “El Señor de los Anillos” y es perfecta, pero es la actuación de Francella quien logra el resto. Al poco rato, nos olvidamos de cualquier elemento técnico y es su gran entrega, y la creación de un personaje inmenso- sin ironías- lo que queda en la retina del espectador. Apenas si se le puede objetar a la historia un final algo flojo-y no por previsible, ya que el espectador promedio de una comedia romántica conoce, y desea que ocurra, el acostumbrado final- dónde quizá debiera de haber sido mejor (o más) construida la trama que nos lleva a dicho final, pero esto no quita que durante más de una ágil hora y media vivimos la historia de estos personajes.

Junto a un elenco que acompaña muy bien- Mauricio Dayud como el ex y socio de Ivana, una inspirada Jorgelina Aruzzi como Corina, la secretaria del bufete de abogados, Nora Cárpena como la mamá de Ivana,  y muy especialmente Nicolás Francella, en su película debut, con un equilibrado rol como hijo de León (y se nota muchísimo la química que tiene con su padre, lo que afirma que este es un gran acierto de casting)- y una dirección impecable, “Corazón de León” reafirma la sensación- al menos en este reseñista- que Argentina lleva un buen tiempo produciendo cine del mejor, cine inteligente y capaz de emocionar, divertir, entretener y dejar pensando. Y “Corazón de León” contiene una historia que se propone reflexionar sobre un tema complicado, sobre prejuicios, sobre discriminación y, además, sobre el amor. Y lo hace sin caer en lugares comunes, golpes bajos o facilismos de última hora. No es poca cosa. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00