Capitaine Conan de Bertrand Tavernier (1997)

En las postrimerías de la Primera Guerra Mundial, Conan lidera a su equipo de asalto, zaparrastrosos pero infalibles, tomando trincheras y posiciones enemigas a granada y cuchillo en la frontera búlgara. Siguiendo a este personaje y a su amigo, el Teniente Norbert (igual de valiente que el protagonista, pero más culto, tranquilo y disciplinado) el maestro Tavernier se permite una reflexión sobre la guerra y la paz (inmediata a la guerra, una paz a medias) y la miseria del ser humano, sin despreciar recursos tan gratos del cine bélico o de aventuras así como pasajes de estupendo buen humor. Philippe Torreton (Conan) y Samuel Le Bihan (Norbert) relucen en los protagónicos. La imposibilidad de vivir en tiempos de paz o como el matar pasa de ser un acto de heroísmo a asesinato, en una reflexión amarga a fin de cuentas. El cine de Tavernier siempre deja, siempre hace pensar. Tavernier siempre es valioso. 5, señores. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

This Gun For Hire de Frank Tuttle (1942)

La historia de un "encargo", que ya viene podrido desde el inicio: Raven (Alan Ladd en uno de sus primeros papeles importantes) recibe el trabajo de eliminar a unos chantajistas, pero es al mismo tiempo una cama. Su empleador, el traicionero Willard Gates (Laird Cregar, el mejor en el elenco) se mueve además en el mundo de los clubs nocturnos, donde conoce a Ellen Graham, una cantante (la mítica Veronica Lake, practicamente de cármica), quien a su vez forma parte de otro plan, uno para desenmascararlo como espía extranjero. Además, hay un poli (Robert Preston) que es el novio de la chica y busca a un ladrón, que puede ser el mismo Gates o Raven, quien sabe. Si, una combinación de casualidades probabilísima, sin dudas. Los diálogos, además, las situaciones, los personajes, todo, es acartonado, inverosímil, un cliché tras otro. Lo sorprendente es que se trata de un guión de William Riley Burnett sobre novela de Graham Greene!!! Lo único bueno, es que no llega a la hora y media. Un muy apenas 2, por alguna cosita a favor (Ladd, Cregar, una persecución en la recta final) y una consideración hacia la época, pero apenas en serio. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Torture Garden de Freddie Francis (1967)

Film de horror a la usanza clásica, dividido en el típico formato de mini historias enganchadas por un mismo hilo conductor, como solían ser los Cuentos de la Cripta o las Amazing Stories (para las cuales, y no es casual, el escritor Robert Bloch escribiera varias, al igual que en este filme- donde es el guionista principal). Aquí el hilo conductor son "las tijeras del destino" que un siniestro presentador de Feria muestra a un grupo de incautos, y cada quien que recibe su destino "cortado" por esas mismas tijeras, ve algo horrible. El formato está bastante visto y la película no es lo que se diría un dechado de ritmo, más bien lo contrario. El presentador es un estupendo Burguess Meredith y entre los incautos anda Jack Palance. Peter Cushing aporta un secundario en la última historia, lo que siempre se agradece. Es un tibio 2 por lo muy visto de cada historia (alguna es francamente aburrida) y sus resoluciones. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Bullitt de Peter Yates (1968)

El teniente de polícia de San Francisco, Frank Bullitt (un inmenso Steve McQueen) recibe, de manos de un senador (imponente Robert Vaughn), la tarea de proteger junto a sus hombres a un importante testigo contra la mafia. Por supuesto, nada sale como debe salir y el siempre presente tarro de mierda se destapa y empieza a salpicar de lo lindo. Yates dirige con desprolija austeridad y el relato salta entre momentos algo tediosos a impulsos vertiginosos inolvidables (contiene una de las mejores, sino la mejor, persecusiones en automóvil de la historia del cine. Alcanza el 4. Por Fito.
Nota 1: Un joven Robert Duvall interpreta a un taxista casi sin diálogos.
Nota 2: Una joven Jacqueline Bisset es la novia de Bullitt, un personaje que no sirve más que para mostrarse con poca ropa.
Nota 3: La música es de Lalo Schrifin, imperdible.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

A Single Man de Tom Ford (2009)

George (Colin Firth) es un profesor de literatura de mediana edad que todavía trata de superar la pérdida de Jim, su pareja de 16 años, hace 8 meses. La película se ubica en un día cualquiera, pero que termina siendo de decisiones importantes para el protagónista, de decidir si sigue o no luego de la pérdida. El debutante director Ford, un afamado diseñador de modas, narra con virtusiosmo y elegancia, pero con muy poco ritmo. El filme se hace pesado, denso y por largos tramos (en sus no tantos 99 minutos) parecemos asistir a la nada. Firth hace lo que puede (algo que en su caso siempre es mucho) y se acompaña por un par de buenos secundarios (Julianne Moore, Matthew Goode) pero nada que rescate la película del 2 que resulta ser en definitiva. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Big Bang Theory (Serie) (Season 4) de Chuck Lorre & Bill Prady (2010)

No voy a entrar en detalles en este caso. Si para esta cuarta temporada, no ha seguido usted las aventuras de Sheldon, Leonard, Penny, Raj y Wolowitz (que para esta ocasión suman nuevos personajes fijos de estupenda manera, entre novias y hermanas) no se va a enganchar ahora. Le recomiendo empiece desde la primera temporada y que se ponga al día con esta comedia imperdible, pasión de cuanto tipo medio nerd exista. He dicho. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.66

Hawaii 5.0 (Serie) (Season 1) de Peter M. Lenkov, Alex Kurtzman, Roberto Orci (2011)

Reinvención de la mítica serie policial de los 60s (de la conserva la impresionante banda sonora creada por Morton Stevens) sobre un escuadrón policial especial (casi parapolicial) que resuelve casos especialmente complicados en la isla del título. El agregado aquí, y lo que la destaca en definitiva, es que más allá de los casos, hay una historia general que se desgrana poco a poco y sin apuro, con notables ganchos de suspenso que sorpresivamente la terminan poniendo por encima de la media. El escuadrón está conformado por 4 personajes: Steve McGarrett (Alex O´Loughlin) una suerte de Rambo alcalino que vuelve a la isla en la que nació para investigar el asesinato de su padre, Danny 'Danno' Williams (Scott Caan) un poli "by the book" de New Jersey trasladado a desgano a Hawaii para poder vivir cerca de su pequeña hija (su ex mujer se ha vuelto a casar y mudado aquí); Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim, si, el coreano de "Lost") un ex poli, despedido y repudiado por todos luego de acusaciones de corrupción y Kono Kalakaua (Grace Park) una poli novata, prima del anterior, que hace sus primeras armas en la fuerza. El esquema es sencillo y efectivo: casos que son resueltos con inteligencia y acción (sumado a mucho humor de la interacción de los protagonistas, especialmente el continuo choque entre O´Loughlin y Caan) y cada tanto, una partecita mas de la historia "importante", que gira sobre el crímen del padre de McGarrett y un poderoso criminal conocido como Wo Fat (Mark Dacascos). No es tampoco para parar todo y ponerse a seguirla, pero es una buena opción de serie como para tener de respaldo. Contra mi costumbre, parto mi puntaje y le doy un 3.5.

El mejor capítulo de la temporada (aunque el 24 y cierre de la misma, "Oia'i'o", es imponente) es "E Malama", capítulo 16, donde mientras McGarrett y Chin Ho deben proteger a un testigo federal, Danno anda arreglando asuntos del actual marido de su mujer. Por otra parte, el peor es "Ho'opa'i" donde se incluye al impresentable Sean "P. Diddy" Combs en la piel de un poli infiltrado. Espantoso. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3.5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Untouchables de Brian De Palma (1987)

La historia, muy libre y para nada cercana a los hechos reales, de Eliot Ness y Al Capone. En plena época de la prohibición en Estados Unidos, Kevin Costner interpreta al agente Ness, quien emprenderá una cruzada para atrapar a Alphonse Capone. Forma una mini unidad para llevar a cabo golpes contra la organización del mafioso, la cual cuenta con Sean Connery, Charles Martin Smith y un muy jovencito Andy García. El rol de Capone cae en las manos del gran Bobby De Niro, bárbaro para la ocasión, y hay una buena mano de De Palma a la hora de contar la historia. Se manda un sentido homenaje al western en la escena del golpe en la frontera con Canadá y la escena en la estación de trenes es histórica. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.66

Akmareul Boatda de Kim Jee-woon (2010)

Esta película se podría haber titulado “todo lo que va, vuelve pero con IVA”. Un asesino en serie, interpretado magistralmente por Min-sik Choi, el protagonista de Oldboy, asesina a una jovencita. Al rato después nos enteramos que la señora era la esposa de Byun-hun Lee, el protagonista de The Good, The Bad And The Wierd; quien interpreta a un detective de policía y por si fuera poco era hija del jefe de policía. De esa premisa se despacha un thriller poderosísimo, con tremendas secuencias de violencia filmadas con tremenda frialdad, alguna que otra solución un poco peregrina, pero en general excelente. Hay una cuidada banda sonora que acompaña sistemáticamente los climas del film y una fotografía exuberante y fabulosa como hacía un tiempo no veía; y como lo mencionaba, un duelo de actores que paga la vuelta. Sólido 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es I Saw The Devil.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Scrubs (Serie) (Season 9) de Bill Lawrence (2009)

Esta temporada no tiene nada que ver con la serie. Lawrence vio que perdía a casi todo el cast original que ya estaba casi afuera y dedicándose a otros proyectos y se le ocurrió que lo que podía hacer era cambiar la locación del Sacred Heart; llevarla ahora a la escuela de Medicina en donde el cast original se iba a encargar de hacer de maestros que enseñan a los internos durante esta temporada, y de esa manera, centrar la historia en el nuevo grupo y que el viejo grupo pasara la antorcha; y que eventualmente Scrubs continuara como una serie en donde la escuela de Medicina en sí misma es la historia y los personajes se volverían reemplazables según la trama lo requiriera. No funcionó primordialmente porque hubo una diferencia sustancial en cuanto al casting, y en definitiva le termina pasando lo que le pasó a Matt LeBlanc cuando quiso meter un spin off de Friends e hizo Joey, o sea las aventuras del personaje Joey Tribbiani en Los Angeles lo cual alcanzó para dos temporadas sin mucho éxito y la eventual cancelación del show, simplemente porque el personaje por sí solo no era sustentable, funcionaba como parte del grupo. Incluso en esta temporada, Lawrence cambia un poco el estilo de la serie, y no se centra tanto en la comedia, sino que la quiere volver un tanto más seria y “realista”. En mi humilde opinión, no termina siendo un intento horrible ni desastroso, pero la serie debería haber terminado en la temporada 8. 2 puntos. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Scrubs (Serie) (Season 8) de Bill Lawrence (2008)

La octava temporada ve al grupo de Sacred Heart recibiendo a Courteney Cox en el rol de la doctora Taylor Maddox, la nueva jefa de medicina del hospital y una perra de cuidado. No pasan ni 2 minutos del primer capítulo para que quede claro que va a ser el personaje más maligno que alguna vez atravesara las puertas del hospital. J.D. está hasta las orejas con su nuevo grupo de internos y Elliot aún intenta enmendar el daño que le provocó a Keith con el tema del pseudo matrimonio. El episodio dos, “My Last Words”, es un sentido camino que lleva a Turk y a J.D. a compartir tiempo con un enfermo terminal al que le quedan unas horas de vida y que no tiene a nadie a su lado. En esta temporada hay cosas que ya se empiezan a notar claramente, Lawrence empieza a cerrar cabos: J.D. y Elliot empiezan a reconstruir una relación de pareja definitivamente, Cox y Kelso se ponen en sintonía para deshacerse de Courteney Cox y eventualmente John C. McGinley termina con el puesto de jefe de medicina, hay mucha más participación del grupo de internos en todos los capítulos, hay mucho, pero mucho menos participación de un Zach Braff que ya estaba más de salida que otra cosa; en fin, se nota claramente que el fin de la serie se acerca. En el capítulo 8 “My Lawyer’s In Love” le consiguen novia a Ted, el abogado de Sacred Heart y su grupo mete una interpretación estupenda de Carry On Wayward Son de Kansas y de nuevo en el episodio 11, “My Nah Nah Nah” se retoma el drama cuando Turk decide hacer un procedimiento experimental para intentar evitar que un adolescente que tuvo un accidente de auto quede paralítico del cuello hacia abajo, lo cual lleva a tocar el tema de lo que uno es capaz de hacer y de poner en juego por salvar o proteger a un hijo. Sobre el final hay un viaje a las Bahamas de todo el grupo por el casamiento del Janitor y Lady y los dos capítulos de despedida, “My Finale: Part 1” y “My Finale: Part 2” hay un cierre de J.D. con todos los personajes significativos de la serie, literalmente con todos, porque se va del Sacred Heart y hay momentos realmente emotivos que más allá de  lo que sucede en si, tiene que ver con el cierre de una etapa y el final de como dije en la primera reseña, la mejor serie de comedia jamás filmada. En la parte musical de la serie, Lawrence cierra como debía ser, con una secuencia de imágenes de lo que el futuro podría depararles a los personajes y la enorme Book Of Love del maestro Peter Gabriel de fondo, no queda más nada que decir. En la temporada 9, Lawrence intentó darle un giro a través de los internos y transformar la serie en ejemplos como E.R. que se sostuvo durante 15 temporadas a pesar de la rotación del personal, ahora situando todo en la escuela de Medicina, pero definitivamente no funcionó y 13 capítulos dentro de la novena temporada, Scrubs se despedía definitivamente. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

8 Mile de Curtis Hanson (2002)

También, quien me manda a mi a ver estas cosas?. Eminem, el rapero blanco de la actualidad, es un “joven rapero” que apenas comienza en una comunidad claramente negra en Detroit. Tiene muchos problemas personales y es no es aceptado por la mayoría de la comunidad y en un concurso de rappers frente a frente, se queda en blanco y no sabe como continuar.  Eventualmente aunque los problemas lo rodean, él encontrará un camino para demostrar quien es y de lo que es capaz y así abrirse paso hacia el éxito. Una bazofia inmirable que incluye al mencionado Eminem, que como actor es lo mismo que un pedazo de cartón, Brittany Murphy que mejor no hablar mal de los muertos, y anda Kim Basinger por ahí que me imagino que aunque nunca ha sido un derroche de virtudes, para haberse metido en esto debe haber tenido cuentas que pagar. Gran 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Tango & Cash de Andrei Konchalovski & Albert Magnoli (1989)

Divertida comedia de acción de la mano de Sly Stallone y Kurt Russell. Ambos son dos policías recios como pocos que combaten al crimen sin tregua. La historia es sumamente lineal, ambos se meten en líos con un mafioso, que en este caso o interpreta el gran Jack Palance, y terminarán por hasta caer presos en su trabajo por resolver y desmantelar una red de delincuentes. Diálogos entretenidos, acción ochentera y diversión asegurada. Supongo que hubieron problemas con la producción porque hubo cambio de directores y de hecho Magnoli aparece como reemplazo sin acreditar de Konchalovski. Otra notita, es que otro secundario lo hace una muy jovencita Teri Hatcher quien se presenta como bailarina de striptease bailando Don’t Go de Yazoo. Sólido 3. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Cyrus de Jay Duplass & Mark Duplass (2010)

Hombre cuarentón y divorciado (John C. Reilly), luego de 7 años de separación se encuentra con que su expareja de va a casar nuevamente. Cuando piensa que no existe esperanza para volver a entablar una relación aparece Marisa Tomei. ¿A quién no le pasó? Lo que no podía anticipar es que el hijo de ella, Cyrus (un sobrio Jonah Hill), iba a jugar un papel preponderante en el desarrollo de la relación entre ambos. Entre comedia y drama, la película se queda a medias tintas. Si no fuera por Marisa, le hubiese dado un punto menos. Un 3 magro. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Is Anybody There? de John Crowley (2008)

Michael Caine interpreta a un mago retirado que por orden de servicios sociales debe ir a vivir a un hogar de ancianos. Allí conocerá al hijo de los caseros del hogar quién es definitivamente el protagonista de esta historia. Cálida y humana, con el ritmo lento que tienen algunas películas donde los diálogos son escasos pero los planos secuencias llenan el vacío de las voces para comunicar lo esencial de la película, al film le falta sin embargo un pelín para llegar a ser una obra ineludible. Caine, como casi siempre, impecable. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

Futurama: The Beast With A Billion Backs de Peter Avanzino (2008)

Otro largo con la flotilla del Planet Express como protagonista. En este caso se enfrentarán a la invasión, procedente de un universo paralelo, de un ser que parasita los cerebros de los humanos y toma control de sus cuerpos y emociones. Una trama ultratrillada e incluso en la que la propia serie ha incursionado en algún episodio; de todas maneras también se suman varias historias paralelas. Sin embargo, esto no es lo importante, de lo que se trata en esta peli de animación es más que nada en los gags cómicos que despliegan cada uno de los personajes quienes están diseñados a la perfección para el propósito cómico. A pesar de un arranque a todo trapo, la película decae en su media hora final, por lo que queda un poco larga. Buen 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 3.5

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Back To The Future III de Robert Zemeckis (1990)

Tercera y última parte de la trilogía de Volver al Futuro. En esta ocasión Marty viajara al viejo oeste para ayudar a su amigo el Dr. Brown. La mezcla de ambiente Western con la cultura ochentera está llena de gracia, Marty se hace llamar a sí mismo Clint Eastwood a lo que varios lugareños responden: ¿Eastwood, qué clase de nombre es ese? Las paradojas del tiempo y como ir resolviéndolas siguen siendo la principal propuesta de la película y ya se nota que el asunto va perdiendo el impacto, aun así, el haber llevado el escenario principal de la película a un lugar tan carismático como el oeste americano de 1885 le presta un valor adicional. Zemeckis cuenta que filmaba esta película mientras editaba la segunda parte, algo que debe de haber impactado en la calidad del resultado final. A pesar de lo divertida que es esta película, pienso gran parte de su valor son sus predecesoras. Un 3, pero grande. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

The Wedding Singer de Frank Coraci (1998)

Adam Sandler es el cantante del título en esta comedia de amor en tiempos de rock ochentoso. El insípido y gigantesco mentón de Drew Barrymore es el objeto de los amores del cantante y es en el relato más literal de esa subtrama donde el filme tiende a caer. Igualmente, la película es un gran homenaje a la década de los ochenta, con múltiples referencias y que se da el lujo de contar con Billy idol en un pequeño papel (haciendo de Billy idol). Cada vez que Adam Sandler canta a través de su personaje es sublime aunque si debo quedarme con una canción, prefiero a Jon Lovitz y su versión de "Ladies night". Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.50

Things To Do In Denver When You're Dead de Gary Fleder (1995)

Andy García es Jimmy the Saint, un matón retirado al que convoca su antiguo jefe (un demasiado caricaturesco Christopher Walken en el único punto bajo del filme) para que le de un susto a un tipo. A partir de ahí -y de la ejecución del trabajo- se destapa el siempre latente tarro de mierda que todo lo salpica. Junto a García se lucen Christopher Lloyd, William Forsythe, Jack Warden, Steve Buscemi y un increiblemente meritorio Treat Williams. Hay varios muertos en el filme y, durante su metraje, a Andy García se le despeina muchas veces el jopo engominado. Un 4. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito: 4


Gastón: 4


Martín: 4


Rodrigo: 4


Promedio Tripartito: 4.00

Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni (1970)

El primer filme estadounidense de Antonioni capta el espíritu de rebeldía juvenil de los jóvenes del Mayo Francés. Tras una larga secuencia de corte cuasidocumental, donde se narra una asamblea estudiantil, Antonioni (y su dream team de guionistas, entre los que destacan Sam Shepard y Tonino Guerra) elabora una road movie lisérgica y polvorienta a través del desierto de Mojave. La banda sonora es de un tal grupo Pink Floyd (hay que seguir a estos muchachos) y la fotografía es de Alfio Contini.  La genialidad, es ciento por ciento Antonioni. Sólido 4. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín: 4


Rodrigo:

From Here To Eternity de Fred Zinnemann (1953)

Esta película, basada en la novela homónima de James Jones, cuenta la vida de un grupo de soldados estadounidenses asentados en una base en Hawaii. El casting es IM-PRE-SIO-NAN-TE: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Ernest Borgnine, Donna Reed y Jack Warden. De todos, es Montgomery Clift el que ofrece la mejor composición en su rol de trompeta del ejército y ex boxeador degradado seguido por Borgnine como un sádico guardia de la prisión militar. El filme es un buen alegato antibélico pero que no apela a los golpes bajos y a la sensiblería tan cara a cierto cine de este tipo y periodo. Sólido 5. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín: 5


Rodrigo: 5

The Little Shop Of Horrors de Roger Corman (1960)

Uno de los clásicos del maestro del terror barato que cuenta la historia de una planta carnívora convertida en atracción turísitca de una paupérrima florería de barrio. Jonathan Haze está muy bien en el papel de imbécil cuidador de la planta y anda por ahí Dick Miller (el actor fetiche de Corman), además de Jack Nicholson en un brevísimo e inquietante papel. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Kind Hearts And Coronets de Robert Hamer (1949)

El gran Dennis Price es un pobretón londinense que descubre un lejano parentesco con un viejo conde a punto de morir. Para heredarlo, deberá liberarse de los ocho herederos que le anteceden y el plan y ejecución para lograr aquello es lo que se cuenta en esta comedia de humor negro británica que parece filmada ayer mismo. Alec Guinnes compone a ocho personajes con su clásica maestría; la banda sonora es descomunal y el guión, perfecto. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Food Inc. de Robert Kenner (2008)

El disparador de esta película -y del libro homónimo- se lo plantea su autor, Michael Polland, de esta forma ¿de qué se componen los alimentos que compro todos los días en el supermercado y con los que me desayuno y almuerzo? A partir de esa interrogante, Polland, el director Kenner y Eric Schlosser (el autor de FAST FOOD NATION) realizan una impresionante investigación sobre el sistema alimenticio de Estados Unidos. La película aborda todos los frentes: producción, procesamiento, distribución, consumo y no cae nunca en el golpe bajo o en el fundamentalismo a lo Michael Moore. Lejos de esto, elabora un informe hipercompleto que asombra y mete miedo por momentos. Un 5. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón: 4


Martín: 5


Rodrigo: 3


Promedio Tripartito: 4.00

Inside Job de Charles Ferguson (2010)

Este documental parte de la crisis económica que se produjo en Estados Unidos (y por ende, en el mundo) en el año 2008 para sentar las bases macroeconómicas que rigen a la Humanidad en nuestros días. Pese a la gran cantidad de información que se maneja, la película opta por un ritmo acelerado que contribuye, además del propio dinamismo, a dosificar los datos para un mayor entendimiento. Una de las figuras más destacadas entre los entrevistados es el ex presidente del FMI, Dominique Strauss-Kahn que, además de bambolear su humanidad desnuda ante sorprendidas camareras (tal cual nos han hecho creer) demuestra que posee un sólido dominio de las claves del conflicto económico que se analiza. Es especialmente notable la visión que el filme ofrece del rol que tuvo la Academia en la crisis a través de sus catedráticos tan ciegos e infames como soberbios y maleducados. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 5

Martín: 4

Rodrigo:

Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides de Rob Marshall (2011)

Bueno, llegó la cuarta parte. La idea, anunciada en miles de entrevistas, es bajar un poco a tierra lo épico del cierre de la primera trilogia y arrancar con una historia mas centrada en los personajes que en efectos especiales. No diría que lo logra, el resultado está por debajo de cualquiera de las entregas anteriores, pero conforma de todas formas un correcto entretenimiento. Regresan Jack Sparrow (Johnny Depp) y Hector Barbossa (Geoffrey Rush) en la búsqueda de la fuente de la eterna juventud y se les unen Barbanegra y su hija (Ian McShane y Penelope Cruz). Hay buenos momentos (el mejor, una cacería de sirenas) pero también varios despropositos faltos de ritmo (el clérigo y la sirenita, por que? a cuento de qué?). La salva cada minuto que vemos correr a Sparrow como una gallineta, en un personaje que podría ver a Johnny Depp hacer mil veces, el siempre excelente Rush (atentos a la escena cuando explica su odio por Barbanegra) y el propio McShane, que tiene sus buenas apariciones. Quedamos en un apenitas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Mars Attack! de Tim Burton (1996)

Impecable sátira política, además de ser un sentido homenaje a los films de ciencia ficción de la década del 50, con un Burton en su mejor momento (lejos aún de ser el director que se regodea en si mismo que es hoy) apoyado en un elenco interminable (Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Glenn Close, Danny De Vito, Annette Bening, Martin Short, Rod Steiger, Pam Grier) donde destacan Jack Nicholson como el presidente de EEUU, el gran Tom Jones y Jim Brown como el inolvidable Byron Williams. Mucho humor negro, muertes por vaporización y cabezas de marcianos estallando. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.80

Riding In Cars With Boys de Penny Marshall (2001)

Una muchacha de 15 (Drew Barrymore) se embaraza y pronto queda como madre soltera y ella y su hijo serán los protagonistas de esta comedia dramática a lo largo de unos 20 años. El filme tiene buen ritmo y alterna cuidadosamente situaciones muy dramáticas (acaricia el melodrama incluso en algún momento) con recursos humorísticos efectivos. Barrymore hace lo que puede en el protagonico (es un poco dificil creerle los saltos de edad a veces) pero es la labor del elenco secundario (Adam Garcia, el siempre rendidor James Woods y un sorprendente Steve Zahn) lo que le permite alcanzar el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

An Extremely Goofy Movie de Douglas McCarthy (2000)

El tiempo pasa para todos, incluido nuestro querido Goofy. Este telefilm retoma la serie que protagonizara el legendario personaje de Disney ("Goof Troop") donde se lo presentaba acompañado por Max, su hijo, y ubica a los personajes en el momento que Max, un joven hecho y derecho, se marcha a la universidad. Goofy pasa por todos los estados típicos de "nido vacio", pero a lo Goofy, es decir, con tropezones, torpezas, caídas y el variado etcetera al que nos tiene acostumbrados. Las cosas se complican cuando (como en la mítica "Back To The School" de Rodney Dangerfield) Goofy tiene que ir él mismo a la Universidad para terminar su carrera. No es nada del otro mundo, pero funciona bien de bien y se acompaña por una linda banda sonora. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Jaws: The Revenge de Joseph Sargent (1987)

A ver, les cuento. Aparece un tiburón blanco, enorme como acostumbran los tiburones blancos en el cine, con la intención de vengarse de los Brody. Los Brody (en particular Martin, quien se cargó sendos tiburones blancos en Tiburón 1 y 2) despierta el odio del escualo y empieza a atacar sistematicamente a los miembros de esta familia (no a Martin, quien para este momento falleció de un ataque cardíaco, aunque sospecho que se debe a que Roy Scheider se negó a participar de semejante mamotreto). La familia Brody huye entonces a las Bahamas, pero como si tuvieran un GPS da lo mismo, el Tiburón vengativo los sigue a las Bahamas (hala, a cagar con cualquier problema de aguas cálidas) y prosigue en su afán de venganza. En fin. Que decir de una película de monstruos tan lamentable que mueren 2, si apenas 2, personas en todo su metraje? Pues que es un precioso desproposito que califica para un lindo 1. Curiosamente, el elenco incluye gente capaz: Lorreine Gary (repitiendo por tercera y última vez el papel de Ellen Brody), el siempre simpático Mario Van Peebles y el mítico Michael Caine. Este último respondió en una entrevista, al ser consultado sobre qué pensaba de la porquería que había filmado: "Jaws: The Revenge? Nunca la vi, pero todo el mundo coincide en que es espantosa. La que si vi es la casa que me construí gracias a ella. Y es muy bonita". Por Fito.

Puntajes

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

A Bug's Life de John Lasseter & Andrew Stanton (1998)

Revisión por niños. Esta suerte de reestructura de "Los Siete Samurai" de Kurosawa (pueblo asediado por vividores que busca la ayuda de un grupo de guerreros, en este caso hormigas por saltamontes) funciona tan bien como suelen funcionar los productos de Pixar. Personajes sólidos y entrañables, una aventura vertiginosa y estupendos golpes de humor. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Tron: Legacy de Joseph Kosinski (2010)

Secuela del clásico de culto de 1982, el cual me gustaría haber visto antes de ver ésta. La historia trata sobre Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto programador de 27 años, cuyo padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), desapareció cuando el tan solo tenía 7 años. Hoy es el heredero de un imperio del mundo del software, del cual carece de interés. Ya sin esperanzas de saber qué pasó con su padre, Sam recibe información que lo termina conduciendo a un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Olivia Wilde), padre e hijo emprenden un viaje de vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. Bueno con la película se pasa un rato ameno, nada más. A destacar la actuación de Jeff Bridges, quien no solo interpreta a Kevin Flynn, si no que también gracias a la tecnología cinematográfica de hoy en día, interpreta a Clu. Muy buenos efectos especiales y no mucho más. Negativo, que es muy simple en cuanto a guión, es muy predecible, ya sabes como va a terminar ni bien van 15 minutos de película. Pero como dije antes igual se pasa un rato ameno, así que le doy un 2,5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2.5

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: