La Fille De D'Artagnan de Bertrand Tavernier (1994)

Tavernier apuesta a la capa y a la espada y hace un gol de media cancha. En 1654, a un convento llega un negro esclavo escapando y recibe refugio. Pronto llegan sus perseguidores y en su asalto, asesinan a la Madre Superiora. A Paris viajará Eloise D'Artagnan (la hermosísima Sophie Marceau) para pedir ayuda de su padre. Pero encuentra al viejo D'Artagnan (un es-pec-ta-cu-lar Philippe Noiret) privado del favor de la corte, miserable y malviviendo de clases de esgrima. Padre e hija se pondran manos a la obra, pero Athos está muerto, Aramis es Obispo y Porthos un oscuro funcionario al norte de la ciudad. Con poca o ninguna ayuda deberán desentramar la conspiración que se fragua... o no. La aventura más pura se combina con la efectiva comedia de enredos y Tavernier logra sacar la emoción más genuina (y trasmitir esa mítica que tienen los relatos que vinculan a los Tres Mosqueteros) así como la carcajada ruidosa. Un elenco de primera (Claude Rich, Sami Frey, Jean-Luc Bideau, Raoul Billerey, Charlotte Kady, Nils Taverier- hijo del director- y Gigi Proietti como el Cardenal Mazzarino) hace esta una parada imperdible para todo seguidor del director o cualquier amante de la buena aventura. Impecable 4. Por Fito.


Puntajes:


Federico:


Fito: 4


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

Mission: Impossible - Ghost Protocol de Brad Bird (2011)

Y si señores, yo les diría que la ecuación es simple: si en cualquier película Hollywoodense ustedes ven que J.J. Abrams o su productora, Bad Robot, están involucrados, ustedes pongan sus fichitas tranquilos que cuando menos se entretienen. Esta cuarta parte de la saga yo les diría que es la mejor que he visto hasta ahora. Buen guión, bien actuada; Tom rinde, pero Simon Pegg como comic relief y Paula Patton como una brava enforcer dentro del grupo, redondean lo mejor en cuanto actuaciones y Jeremy Renner también colabora. Si, hay escenas inverosímiles y pasadas de rosca, pero funcionan, quitan el aliento y lo tienen a uno al borde mismo de la silla. Entretenimiento del bueno, señores, sin más vueltas; y lo suficiente para alcanzar el 4.  Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Lagaan: Once Upon A Time In India de Ashutosh Gowariker (2001)

Sres, luego de varios años de blog incluímos al fin un film de Bollywood hecho y derecho. El Lagaan del título es el impuesto de las cosechas que los campesinos de la India de mitad del siglo 19 deben pagar a su Rajá y este a su vez lo pasa a los Ingleses. Un año de tremenda sequía coincide con la crueldad del capitán Russell (un atinado Paul Blackthorne como villano) quien pide Lagaan doble. La gente del pueblo ruega por piedad, pero todo desbarranca aún peor. Russell reta a la aldea a un partido de Cricket (deporte que ellos desconocen). Si ganan los Indios, no pagarán Lagaan por tres años. Pero si pierden, pagarán Lagaan triple por la misma cantidad de tiempo. Y todo esto, obviamente, intercalado con los clásicos bailes y canciones del cine del país asiático.
Pero está muy bien. La película se toma todo el tiempo que quiere (y dura 224 minutos) para presentarnos a su héroe Bhuvan (la estrella de Bollywood Aamir Khan), las dos mujeres que serán su interés amoroso (las hermosas Gracy Singh y la británica Rachel Shelley- la misma del film de horror The Children) y los distintos personajes del pueblo (11 aproximadamente) que serán relevantes para la gesta. Lo único que le juega en contra es que cumple con la dinámica clásica de película deportiva (tienen todas las de perder, parecen que van a perder, pero...) lo que la hace previsible. Pero es un solidísimo 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

London River de Rachid Bouchareb (2009)

Una historia muy contenida y casi minimalista enmarcada dentro de los ataques terroristas sufridos en Londres en el año 2005. Dos completos extraños, una madre inglesa y un padre Afro-Francés, viajan a la ciudad a buscar a sus hijos desaparecidos. Un drama filmado con personalidad, sustentado casi en su totalidad en dos poderosas actuaciones de Brenda Blethyn y de Sotigui Kouyaté, quienes encontrarán la necesidad de compartir su situación para intentar encontrar las respuestas que buscan. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Retreat de Carl Tibbetts (2011)

Austero thriller a la Inglesa con buen manejo de climas y de tensión por el señor Tibbetts, quien debuta en la pantalla grande con buen pulso y tino. Cillian Murphy y Thandie Newton son una pareja que viaja a una isla en medio de la nada a reconstruir una relación que parece viene cascoteada mal. Al poco tiempo de llegar a la cabaña encuentran a un muchacho herido (Jamie Bell) en una colina cercana y lo llevan a la casa a que se recupere. El joven llega con noticias de que un virus mortal está arrasando el mundo y que la única chance de sobrevivir es aislarse lo mejor posible y esperar. Bien actuado, sobre todo por Bell que muestra una cara nueva y efectiva, bien planteado el suspenso, y correctamente resuelto con una vuelta bastante inesperada. Alcanza el 4. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 4

Life On Mars (Serie) (Season 2) de Matthew Graham, Tony Jordan & Ashley Pharoah (2007)

Sam Tyler sigue metido en 1973, o sea, parece que sigue en coma en el 2006. De a poco ha ido encajando en la vida de la década del 70 pero algo sigue incomodándolo y está convencido de que no pertenece a ese lugar y debe encontrar la clave para “despertar”. La serie tiene como hilo conductor la cuestión del despertar del coma que ha llevado a Sam a soñar que se encuentra en 1973, sin embargo cada capítulo está estructurado con un dilema puntual que se resuelve en una hora; es decir, todos se pueden ver bien como unitarios. Y como unitarios tienen buen valor como historias policiales, la química de los personajes es espectacular y el choque cultural entre los policías de las dos épocas es una delicia. Philip Glenister se come la serie a pedacitos en el papel del jefe Gene Hunt y el propio John Simm compone al protagonista, Sam Tyler, con una sobriedad pasmosa. Solamente por señalar un par de episodios apuntaría el 3, donde Tyler se enfrenta con todo el departamento de policía por ser el culpable de un accidente que casi le cuesta la vida a un compañero; y el 4 donde, junto a Hunt, Tyler investiga a un millonario propenso a organizar fiestas swinger, no hace falta aclarar que es desopilante. El capítulo final es una joya pero lamento informar que solamente podrá ser apreciado como tal por aquellos que hayan seguido medianamente la serie, ya que es imprescindible haber generado empatía con los personajes, una cuestión que la serie cumple al ciento por cien. Un punto fuertísimo que no puedo dejar de destacar es la banda sonora, y no solo hablo de la elección de los temas, sino del momento donde aparecen y los distintos volúmenes que se le da a la música en las diferentes escenas que ambientan magistralmente las secuencias. Para una muestra del uso de la banda sonora vean el capítulo 2 y díganme quien no se queda tarareando por horas “Goodby Yellow Brick Lane” de Elton John por horas. Un muy placentero y recordado por mucho tiempo 5. Anoto que esta fue una recomendación tripartita off –the-record. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo:

The Ox-Bow Incident de William A. Wellman (1943)

Dos vaqueros (Henry Fonda y el recientemente fallecido Harry Morgan) llegan a un pequeño pueblo en la víspera del asesinato de un conocido ranchero. Desde la cantina principal asisten -y se suman- a la turba que se propone linchar a los asesinos. Este soberbio western es, además de una gran obra del género, un impresionante alegato pacifista que, ante el espíritu de patota que campea en el mundo hoy en día, se erige como un lúcido manifiesto. Wellman elabora una historia coral y no deja de atender a los más pequeños detalles de los personajes, secundado por un reparto mas que sólido: junto a Fonda y Morgan, andan Dana Andrews, Jane Darwell (la madre de Tom Joad en VIÑAS DE IRA, en su último papel), Anthony Quin, Frank Conroy, y Paul Hurst. Toda la secuencia que transcurre en el paraje Ox-Bow es de antología. Sólido 5. Por Martín. 

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Stand By Me de Rob Reiner (1986)

Es curioso considerar hoy la carrera del director Reiner, abocado a edulcoradas comedias románticas hace fácil 15 años, y comparar con lo que fue su período entre mediados de los 80s y principios de los 90s. Allí mismo fue que encajó tres obras maestras ("When Harry Met Sally", "Misery" y la que aquí nos ocupa) algo que no cualquier director puede contar en los asados. Aquí nos cuenta- basado en relato de Stephen King- la aventura de cuatro preadolescentes (Whil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell) que viajan unos 30 kms para encontrar el cuerpo de un niño muerto. Más allá del humor y la nostalgia por épocas más simples (y una maravillosa banda sonora), King y Reiner se permiten reflexionar sobre la amistad y el paso del tiempo. Un guión con perlas como "en algún momento de tu vida tus amigos entran y salen como camareros en un bar" o "nunca volví a tener amigos como a los 12 años. Acaso alguien los ha tenido?". Una joya. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.60

I Am A Fugitive From A Chain Gang de Mervyn LeRoy (1932)

James Allen (impresionante Paul Muni) vuelve a casa luego de la guerra pero en vez de reintegrarse a su antiguo trabajo en la fábrica, decide largarse a hacer mundo. La aventura de Allen atravesando América está teñida por los ecos de la Gran Depresión. El filme funciona como un drama vital pero, además, carga contra el sistema judicial y carcelario norteamericano con especial fuerza. Todas las secuencias que transcurren en una prisión de Illinois son espectaculares (por su crudeza y por la maestría al filmar de LeRoy), así como una persecución de coches policiales a un camión con volcadora (una secuencia emblemática del Cine, imitada hasta el hartazgo). Sólido, sólido, sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Ice Road Terror de Terry Ingram (2011)

En una región congelada hay una cuadrilla de obreros haciendo un pozo. Al pasarse de la profundidad estipulada provocan que una bestia prehistórica y famélica suba a la superficie. Dos camioneros y una doctora (?) llegan justo a la zona luego de producirse la debacle. Este mamarracho tiene absolutamente todos los lugares comunes del género o del subgenero de bestia asesina (o que se volvieron marcas del género ante la sucesión de berretadas que ofrece el cine de terror): el superticioso que se pasa gritando 'vamos a morir'; el que traiciona al grupo para salvarse y la queda; el forzudo simpático que secunda a la parejita; la historia de amor agarrada de los pelos; los besos tras los esvisceraientos y los baños de sangre; la bestia asesina prehistórica que razona como un humano de inteligencia standard. En fin, un 1. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 1

Rodrigo: 1

Le Doulos de Jean-Pierre Melville (1962)

Serge Reggiani es un ladrón que acaba de salir de prisión y se apronta a reincidir en el crimen mientras que Jean-Paul Belmondo es un soplón de la policía y amigo de aquel. Con esos dos personajes centrales, Melville elabora un soberbio filme policial cargado de tensión y violencia y con unas inesperadas vueltas de tuerca que lo vuelven un mecanismo de relojería. Las actuaciones de la dupla protagónica son soberbias y a eso hay que sumarle, además del guión, la fotografía, la banda sonora y la ambientación de una Paris suburbana nocturna y por demás peligrosa. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Seconds Apart de Antonio Negret (2011)

Tenemos a un par de hermanos en etapa de preparatoria, que además son gemelos. La película arranca con una típica fiesta de adolescentes, en donde un grupo de ellos, terminan por decidir jugar un juego de ruleta rusa que sale bastante mal. Entra en escena el detective Lampkin, correctamente interpretado por Orlando Jones y de ahí en adelante la investigación conducirá al espectador en un viaje peligroso y tenebroso. El final es donde patina un poco sobre todo por la elección de lugares comunes  para resolver, lo que la baja del 4 que sostiene durante un tramo importante de metraje. Es otra obra de la productora After Dark, quienes son probablemente una de las más importantes productoras de cine de terror hoy en día y responsables del festival anual After Dark Horror Fest, lo aclaro porque es una buena productora que suele tener ideas atinadas y ofertas que rinden aunque claro está, no son infalibles ni mucho menos. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Fright Night de Craig Gillespie (2011)

Remake del clásico de 1985 de Tom Holland sobre un muchacho que comienza a sospechar que su vecino es un vampiro. En general hecha no con tanta intención de asustar, más bien en plan de comedia o se le podría llamar soft horror en realidad. No exagera en acción, ni en suspenso, ni en gore y la figura del villano lejos de ser temible, se presenta con los dotes estéticos de Colin Farrell. Anda Toni Collette en un secundario que saca de taquito y el protagónico cae en manos de Anton Yelchin. Para mi, se cae del 3 cuando aparece casualmente el personaje que “sabe” de estos temas y llega a explicar y ayudar a solucionar las cosas. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

Psycho de Alfred Hitchcock (1960)

O el día en que al Tío Alfred (Fito trademark) se le corrió del todo la aguja del suspenso y el thriller al terror puro y duro. Janet Leigh es una empleada que siente que ha tenido una vida complicada y un buen día se ve con la oportunidad de tomar un dinero que no es de ella y así empezar una nueva vida. Se dirige a California a encontrarse con su novio, cuando cansada de tanto manejar y en medio de una tormenta se sale de la autopista para descansar en un motelucho del costado del camino... y todos sabemos lo que pasa cuando nos alejamos del camino principal. Enorme obra la de Hitchcock, espeluznante al día de hoy en ese frío blanco y negro en el que está filmada. Magistral uso de cámaras y construcción de planos y magistral manejo de actores, llevando a Anthony Perkins a construir un personaje que le dio una carrera entera. Un 5 de aquellos, señores. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 5

Martín: 5

Mauro: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.60

Dr. Terror’s House Of Horrors de Freddie Francis (1964)

En esta graciosa y cálida comedia romántica... no, muchachos... con ese nombre no puede ser nada más que una película de terror. Esta película pertenece a la legendaria productora inglesa Amicus Films, que comenzó en el año 1962 con un par de películas musicales para adolescentes y con Dr. Terror, dio el salto a una larga lista de títulos de género que se extendió hasta 1980. En este caso, cinco extraños se conocen en un tren y se les suma un atemorizante y raro individuo que lee las cartas. El problema es que sus cartas aparentemente cuentan destinos horribles. De ese disparador, se construyen cinco cortometrajes con lo que pareciera ser el destino de estos hombres. Actuaciones de correctas a buenas de Christopher Lee, Peter Cushing un jovencito Donald Sutherland y un interesante Roy Castle. Un twist final bien puesto le da un sabor extra. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Love Streams de John Cassavetes (1984)

Esta es la historia de dos hermanos: el afamado escritor de best sellers Robert Harmon (John Cassavetes, profundamente demacrado, con una predicción médica de seis meses de vida y encarando el papel que abandonó Jon Voight un par de semanas antes de comenzar el rodaje) y Sarah (Gena Rowlands), una cuarentona larga que acaba de divorciarse. Robert y Sarah se encuentran tras varios años sin verse y Cassavetes explota al máximo esa relación ofreciendo un profundo analisis sobre los vínculos familiares, la incomprensión de las personas que están a nuestro aldo y el desgaste que produce la fama y la fortuna. Las actuaciones de la dupla protagónica son impresionantes y hay un especial cuidado por todo lo que no se dice, por los silencios, por las miradas y loq ue se dice sin decir. El guión está coescrito por Cassavetes y Ted Allan (autor de la obra teatral en que se basa). Solidísimo 5. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín: 5


Rodrigo: 

Killer Elite de Gary McKendry (2011)

Otra del Statham dando patadas? No precisamente (aunque pega algunas, como no). Es un producto mucho más cercano a The Bank Job que al Transportador. Incluso por época- se ambienta en 1980- y por el transfondo político. La historia, que afirma basarse en hechos reales, cuenta como el mercenario Danny Bryce (nuestro querido invencible Statham) debe volver al ruedo obligado por un Sheik arabe- quien tiene secuestrado a su mentor (Robert De Niro, divertido)- con el objetivo de asesinar a 3 soldados SAS (las fuerzas especiales británicas) que mataran a sus hijos. Para ello, Statham recluta a su viejo equipo (Dominic Purcell y Aden Young, los mejores personajes de la película) y pone manos a la obra. Enfrente- como antagonista, que no villano- anda un sólido Clive Owen como ex SAS que trata de proteger a sus compañeros. El filme propone una primera hora veinte con un ritmo arrollador (que se corona con una silenciosa pelea mano a mano entre Statham y Owen) que nos hace creer que nos encontramos ante un clásico moderno. Pero no. No logra mantener dicho ritmo (y para colmo la película resulta larga), no es justa con sus secundarios (cosa curiosa, pasaba lo mismo en The Bank Job) y el final es bastante tonto y poco acorde a una película mucho mejor. Entretiene igual y eso es lo que paga el 3 que resulta ser en definitiva. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Sons Of Anarchy (Serie) (Season 4) de Kurt Sutter (2011)

Tu nombre es Clay Morrow. Desde hace casi 20 años, sos el líder de los motoqueros SamCro y has logrado que tu pandilla se sostenga a fuerza de crímenes de poca monta, tráfico de armas, cosas así. Pero ya andas casi por los sesenta y la artitris te avisa que tenés poco tiempo al manubrio de tu Harley. Para colmo de males nunca fuiste muy ahorrador, por lo que se te viene un retiro complicado además de forzado. ¿Qué hacer? Bueno, si además sos un hijo de puta capaz de joder a quien sea con tal de librarla, las cosas se acomodan solas. Y de esto trata la más reciente temporada de nuestros queridos motoqueros. El enfrentamiento a por todas entre Clay (Ron Perlman en el que será su rol definitivo, aquel por el que se lo recordará por siempre) y Jax (ya muy convencido de su rol Charlie Hunnam) donde ambos buscan salir lo mejor posible, con todos los demás personajes atrapados en el medio. La mejor temporada hasta el momento, que cierra asuntos del pasado y propone conflictos nuevos, personajes nuevos (Danny Trejo entre ellos!) y de paso, no tiene reparos en cargarse algún que otro secundario relevante. Probablemente ahí está el porqué no es un 5. Al momento de que nos plantea un enfrentamiento tan definitivo- donde NO pueden librarla todos los protagónicos- y que al fin y al cabo termina transando con mantener de alguna manera el status quo, uno sale apenas decepcionado. Pero sigue siendo un 4 y de lo mejor de la TV actual. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Spartacus de Stanley Kubrick (1960)

Prosigo con mi recorrido de filmes que o vi muy chico o imperdonablemente nunca vi antes. En este caso, de una de las mayores obras maestras de este gran director apenas si recordaba tres escenas. Supongo que no hay ningún cinéfilo que no sepa ya el argumento de la película, pero bueno, por si las dudas, Spartacus versa sobre la rebelión de esclavos que pusiera en jaque al Imperio Romano cuando el gran Julio César era apenas un general. Este filme es notable en todos sus rubros- se le podría acusar de demasiado extenso pero allá aquellos que no guarden la paciencia suficiente- donde no sólo reluce la labor de su afamado director, sino que hay un magistral elenco: Kirk Douglas en uno de los mayores roles de su vida, Jean Simmons, el gran Tony Curtis, Peter Ustinov (en un rol que le valió un Oscar), Charles Laughton, Laurence Olivier (flor de villano), John Ireland, Woody Strode, y las firmas siguen. Tal cual como cuando era un niño no pude contener las lágrimas en la escena de "Yo soy Espartaco". Un 5 redoblando y estridente. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Five Minutes Of Heaven de Oliver Hirschbiegel (2009)

Un asesinato cometido por protestantes de Irlanda del Norte contra católicos de ese mismo país deviene en el encuentro 33 años después entre el victimario (tan solido como de costumbre Liam Neeson) y el hermano de la víctima (un James Cavill algo sobreactuado). De este choque se reflexiona un poco sobre la realidad en Irlanda del Norte y el fanatismo que allí impera, pero desvirtúa en una película excesivamente dialogada (que además tiene larguísimos monólogos internos de ambos personajes) que por momentos pierde el rumbo. De todos modos, alcanza el 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Opening Night de John Cassavetes (1977)

La compañía de teatro más importante de Los Angeles está por estrenar la obra 'Second Woman' y, un par de días antes, su actriz principal (Gena Rowlands devorándose una vez más la película) sufre un shock: ve morir atropellada a una fan que la esperaba a las afuera del teatro. Por momentos drama existencial, y con guiños fuertes al cine de terror (temática inusual en Cassavetes), OPENING... se sostiene durante más de dos horas gracias al peso de su elenco. A Rowlands la acompañan, entre otros, Ben Gazzara como el director de la compañía y el propio Cassavetes como un actor secundario de la troupe. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Jour De Fête de Jacques Tati (1949)

El cartero de un pequeño pueblo francés (Jacques Tati, con su metro 91 de altura y unos estrambóticos bigotes) se entera de la probada eficacia del sistema postal norteamericano; entonces decide aplicar él mismo la técnica a bordo de su bicicleta. Ese es el puntapie inicial de esta impresionante comedia de gags donde Tati, además de homenajear las rutinas de Chaplin y Buster Keaton, pone la piedra de base para lo que sería el humor a desarrollar en sus filmes posteriores. El filme, originalmente rodado en blanco y negro, fue coloreado en 1995 sin que el proceso afectara demasiado el impresionante poder cómico y visual de la primera película de Tati. Un 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es Holiday

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Little Fockers de Paul Weitz (2010)

Tercera parte de la saga que comenzó con Meet The Parents, que continuó con Meet The Fockers y que repite el mismo esquema una y otra vez. De nuevo Bob De Niro se la pone a cuadritos a Ben Stiller por la relación de familia que los une. Owen Wilson tiene un rol bastante más importante en esta tercera parte, lo cual le juega en contra a la película ya que el pobre de Wilson nunca ha dado pié con bola ni como comediante, ni como actor. Dustin Hoffman y Barbara Streisand apenas aparecen como cameos unos pocos minutos y ahora el motivo de conflicto cae en manos de Jessica Alba. Todo eso no alcanza para entretener, porque al final del día repite guión, repite bromas y no alcanza para casi nada. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Paradas Continuas de Gustavo Loza (2009)

Comedia un tanto guarra, pero efectiva y muy sobre todo graciosa. Un par de amigos de la secundaria, Perico y Emilio, sólidamente interpretados por Ramón Valdes y Luis Arrieta respectivamente, tienen una idea brillante para conseguir dinero. Deciden preparar y rentar una combi para que sus desesperados compañeros adolescentes, logren tener su nidito de amor para satisfacer sus necesidades. Dentro de ese marco, situaciones graciosas y bien logradas y sobre todo, muy graciosos diálogos con mucho lunfardo mexicano a la orden del día. Sólido 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Un Flic de Jean-Pierre Melville (1972)

Cuatro tipos (liderados por un afrancesado Richard Crenna) roban un banco en una pequeña comunidad y tras ellos se lanza el policía del título, un avejentado Alain Delon. La película va construyendo la cacería con buen ritmo aunque, por momentos, cae en tiempos muertos y secuencias gratuitas que entorpecen la acción. Hay, además, un uso un poco abusivo de las casualidades pero, sobre el final, Melville parece redimirse y cumplir para que todo cierre. Un pasable 3. Por Martín.

Nota: El título internacional es A Cop.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Revolver de Guy Ritchie (2005)

Jake Green (Jason Statham) acaba de salir de prisión y va a por Mr. Macha (Ray Liotta), un hampón de cuidado y su ex jefe, responsable de que acabara tras las rejas. Hasta ahí lo que se entiende. El resto es un compendio de lugares comunes, supuestas miradas trascendentes sobre la condición humana y un tono videoclipero en el que se mezclan hampones chinos, prostitutas malvadas, escenas en casinos cargadas de colorido y luces y, para colmo, Ray Liotta en slip durante varios minutos. Hay un par de ideas interesantes sobre el ego (que evidentemente Ritchie y su guionista Luc Besson no aplican) que salvan a este mamotreto del 1, pero ahí ahí. Un pálido 2. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

Paper Moon de Peter Bogdanovich (1973)

Ryan O´Neal es Moses Pray, un vendedor de biblias mujeriego y vividor que, de un momento a otro, se deberá hacer cargo de la pequeña Addie (interpretada por la hija del actor, Tatum O´Neal), la hija de una ex amante que acaba de fallecer. Con esa dupla, Bogdanovich compone una brillante road movie por el Medio Oeste americano de principios de la década del treinta, con granjas que se caen a pedazos, caminos rurales insalvables y personajes altamente queribles. Emotiva y con grandes chispazos de humor (las secuencias en un hotel, por ejemplo), PAPER... es un ensayo sobre el relacionamiento entre diferentes y las luces y sombras de todo entramado familiar. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Le Cercle Rouge de Jean-Pierre Melville (1970)

Alain Delon es un ladrón que acaba de salir de prisión y Gian Maria Volonté es un asesino que acaba de escaparse en su viaje hacia la prisión. A la dupla se le sumará un ex policía alcoholico (Yves Montand) para terminar de darle forma al soporte actoral de esta impresionante crook story que no para, no para, no para. El punto flaco: un insoportable André Bourvil en el rol del comisario que va a por los malandras. Grandes momentos de tensión -la secuencia del robo a la joyería es de antología- se matizan con aspectos reflexivos sobre la condición moral de los protagonistas y lo jodido, lo irremediablemente jodidio, que está todo. Sólido 4. Por Martín.

Nota: El título internacional es The Red Circle.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Habemus Papam de Nanni Moretti (2011)

El Vaticano y las huestes católicas eligen al nuevo Papa pero, al momento de presentarse ante las legiones que lo esperan, el nuevo pontífice (genial Michel Piccoli con ochenta y largos años) entra en una crisis de autoestima. Es así que la Santa Iglesia Católica recurre a los servicios de un eminente psicoanalista (Nanni Moretti). Ese es apenas el disparador de esta comedia ácida pero matizada con toques entrañables que, lejos de terminar siendo una cruzada cuestionadora de la Iglesia, la termina mostrando como un grupo de cerebros contagiados por la Palabra y con un poder de acción decreciente. El premio se lo llevan el grupo de cardenales que llegan al Vaticano para la asunción y, especialmente, Jerzy Sthur, en el papel del portavoz de la Santa Sede. Un 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es We Have A Pope.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

L'armée Des Ombres de Jean-Pierre Melville (1969)

Una historia ambientada en la época de la dominación nazi en Francia durante la Segunda Guerra Mundial que Melville convierte en una aventura opresiva, con un impresionante ritmo. Phillipe Gerbier (un fenomenal Lino Ventura) es el líder material de una organización de la Resistencia dedicada a combatir al nazismo a todo nivel. Secundado por un plantel de cuidado -Jean-Pierre Cassel, Paul Crauchet (actor fetiche de Melville) y una brillante Simone Signoret- Gerbier hará de todo para liberar a prisioneros, trasladar información secreta y conspirar contra los opresores. Con momentos de altísima tensión y secuencias de cruda violencia, este filme de Melville no deja de ser un reconocimiento esperanzador para todos los que se enfrentan a los tiranos de turno. Un 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es Army Of Shadows.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Le Samouraï de Jean-Pierre Melville (1967)

Alain Delon es Jeff Costello, el más frío de los asesinos franceses que, tras mandarse un error en su último trabajo, comienza a ver cómo una olla de mierda de proporciones gigantescas se le viene encima. Melville dosifica la tensión en esta joyita del cine negro jugada por entero a los silencios de Delon y a la labor de Francois Perier, quien le da vida al comisario encargado de cazar al primero. Filmada con un tono preciosista, de a ratos se vuelve lúgubre para acompañar el derrotero vital de su protagonista. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

It's A Free World... de Ken Loach (2007)

Angela, una madre soltera treintañera y muy emprendora, decide abrir una agencia de colocación de empleo en los suburbios de Londres. Al poco tiempo, descubre que la mejor forma de hacer dinero es "colocando" a obreros ilegales en diferentes fábricas. Con ese disparador, el director Ken Loach -artesano de un cine combativo destinado a demostrar los tejemanejes de los poderosos del mundo- compone un tenso drama que cuenta con el sostén fundamental de la protagonista, una ignota Kierston Wareing. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Debt de John Madden (2010)

Una jovencita escritora judía, interpretada correctamente por una preciosa Romi Aboulafia, acaba de escribir un libro sobre una heroica misión que llevó a cabo su madre, una sólida Helen Mirren, cuando era una joven agente del Mosaad. De ese disparador, Madden construye una interesante película de acción y espionaje en plena guerra fría que rinde y funciona bárbaro. Hay un par de casualidades circunstanciales en el guión, pero nada grave; Tom Wilkinson que siempre alcanza y rinde, y buenos trabajos de Jessica Chastain, Marton Csokas y Sam Worthingtom. La perlita es Jesper Christensen haciendo de un ex-doctor Nazi, Dieter Vogel que se les roba a todos los demás el film. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Extinction: The G.M.O. Chronicles de Niki Drozdowski (2011)

Un virus se ha extendido aparentemente por el mundo entero convirtiendo a la gente en una especie de zombies. Como siempre hay un grupo de personas inmunes que terminan corriendo por sus vidas de la inagotable horda de muertos vivos come carne fresca. La historia está relatada a través de los ojos de un hombre que ha sobrevivido porque encontró refugio en una base militar abandonada. Mucho menos vertiginosa que las versiones de zombies actuales, ya que estos son de la vieja escuela, lentos y tontos, y relativamente fáciles de frenar, la menos hasta que aparece una suerte de segunda generación un poco más evolucionada. Actuaciones decentes, alguna que otra secuencia bien filmada, y no mucho más. Suficiente para valer un 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Rampart de Oren Moverman (2011)

Un sólido Woody Harrelson interpreta a Dave Brown un policía recio y corrupto hasta la médula en Los Ángeles de fines de los noventa. Pareciera que todos los autobuses se detienen en la esquina de su casa, drogas, violento, racista... un personaje completo. Filmada con personalidad y creatividad en la construcción de planos y también en la fotografía. Complementan un reparto de secundarios decente que incluye a Steve Buscemi, Robin Wright, Sigourney Weaver, Anne Heche, Ice Cube, Ned Beatty y Cynthia Nixon. Yo la encontré un poquito parca sobre el cierre, pero es un buen trabajo de todos modos. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3